Трансформације

Одевна култура је живахна и стално се мења. У пројекту Форума словенских култура, идентификовани типични елементи културне баштине словенских народа у јединственим колекцијама кокетирају са духом и специфичним сензибилитетом модних дизајнера млађе и средње генерације.

ОД словенске традиције одевања ДО савремених креација

Трансформације словенске баштине у 5 различитих модних колекција креирали су:

“Одећа је много више од онога што се види на први поглед. Израз је индивидуалног, али истовремено и важан градивни елеменат колективног идентитета и сведок друштвене слике времена и простора. Одевна култура одражава економске, друштвене, политичке и културне услове, а изабрани материјали, ушивени узорци, палете боја и кројеви симболички оличавају вредности, традицију, историјска кретања.”

SLOVANSKÉ BOHYNĚ
Дениса Довалова / Чешка

Главна инспирација за колекцију Денисе Довалове јесу словенске богиње. Морана је богиња повезана са природним сезонским обредима, са кругом живота: рођењем, смрћу и поновним рађањем. Она одлучује када ће зима да се заврши, а такође се верује да је богиња чаробњаштва и магије.

... bише

 

Мокош, богиња Земље, заштитница је жена. Она је одговорна за рад и судбину жена, и чува их током порођаја. Њен утицај на живот жена био је толико снажан да је
постала Велика мајка Словена, иконично божанство везано за жене широм света. Додола је богиња кише, облака и ваздуха, жена бога грома Перуна. Жива је богиња живота, потомства и плодности. Њено име значи „живети, бити, постојати”. Лада је богиња љубави и лепоте, такође представљена у лику Фреје, Изиде, Афродите, Венере и многих других. Приказана је као млада девојка са дугом златном косом, понекад с венцем од пшенице уплетеним у косу.

Називајући своју колекцију SLOVANSKÉ BOHYNĚ (Словенске богиње), Довалова истиче значај женског присуства у словенском наслеђу. Њихова величина може се уочити кроз сваки детаљ хаљина, од употребе старих симбола за принтове до палете боја и силуета. Удобни материјали и растегљиве тканине додатно наглашавају њихову савременост.

ДЕНИСА ДОВАЛОВА

Дениса Довалова завршила је мастер студије модног дизајна на Универзитету Томаш Бата у Злину 2015. године.

Своје дизајнерске вештине градила је и у студију холандске модне креаторке Ирис ван Херпен, где је била чланица Фéдéратион де ла Хауте Цоутуре. Од 2012. године учествовала је на бројним међународним модним догађајима, као што су МерцедесБенз Киев недеља моде, Лондон-Париз-Кијев Фашион Сцоут Селецтион и Мерцедес-Бенз недеља моде Централне Европе у Будимпешти. Године 2014. била је победница такмичења талената Блацк Цард Прагуе’с Униqуе Фашион Wеек, а 2016. била је финалиста Десингблок међународног такмичења магистарске селекције.

Исте године основала је сопствени бренд – Дениса Довала. У свом процесу дизајна, Довалова трага за равнотежом између конфекцијских колекција и независних креативних модних пројеката, кроз које остварује личну визију интегрисања уметности у своје креације. Сваки комад има своју причу, па тако одевни предмети постају тумачи емоција, мисли и ставова.

УКРАШЕНА
ЈЕЛЕНА ХОЧЕЦ / ХРВАТСКА

Колекција УКРАШЕНА дизајнерке Јелене Холец инспирисана је људима, обичајима, религијом и животом средишњег хрватског региона уз реку Саву, званог Посавина. Јеленине креације инспирисане су њеним истраживањем богато плисираних одевних предмета у црвеној и белој боји.

... bише

 

Рођена у овом крају, Јелена је имала велику срећу да наиђе на оригиналне стогодишње тканине од конопља и јуте. Одлучила је да их уврсти у колекцију и на тај начин истакне значај посавског текстилног наслеђа. Штавише, овај гест такође шаље позитивну поруку о одрживој моди и важности рециклирања старих материјала. Нове дигиталне штампе специјално креиране за ову колекцију дизајниране су умножавањем форми које подсећају на традиционални одевни вез геометријских и цветних шара. Силуете подсећају на женске фигуре тог времена. Наглашени бокови и рамена истичу улогу и положај жене које су често покривале главу марамама као знак свог брачног статуса. У колекцији, марама за главу користи се као савремен додатак. Снажно је заступљена и деконструкција традиционалних техника драпирања. Сукње су богато слојевите и користе палету сложених конструкцијских историјских детаља.

Цела колекција прожета је контрастним концептима: дигитално штампана футуристичка тканина насупрот традиционалном текстилу од конопље, природно обојена тканина насупрот савременим методама штампања и пажљиво рађене ручно плисиране сукње као супротност огромним асиметрично драпираним деловима. Светли тонови боје ћилибара прожимају колекцију. Тканина обојена црним луковином симболизује локалне ритуале и обичаје с тим да су животи локалног становништва били дефинисани циклусима природе и повезани са мукотрпним радом на пољопривредним поседима.

ЈЕЛЕНА ХОЛЕЦ

Јелена Холец дипломирала је модни дизајн на Текстилно-технолошком факултету у Загребу. Након што је магистрирала 2015. године, основала је сопствену модну марку Yелена Х.

Током студија представљала је свој текстилни и модни дизајн на бројним изложбама и такмичењима. Године 2014. освојила је награду Портанова Фашион Инцубатор. Њен рад представљан је три године заредом на Хрватској недељи моде у Загребу. Своја дизајнерска дела приказала је на Међународном хрватском фестивалу дизајна Д Даy и на Хрватској недељи дизајна 15/16, а
учествовала је и на такмичењу за младе модне дизајнере Хабитус Балтија у Риги, у Летонији. Године 2015. њен пројекат мантила за кишу „3 in a Bundle“ изабран је за регионалну платформу за таленте Yоунг Балкан Десигнерс.

Интригантан са фасцинантним дигиталним отисцима, њен рад се често појављује у презентацијама производа и промоцијама нових пројеката. Њен дизајн текстила комбинује фотографију, графику и цртеж, а резултира шареним и футуристичким креацијама. Такође се фокусира на конструкцију женских одевних предмета који величају природну силуету тела.

ГОРА
ДРАГАН ХРИСТОВ / СЕВЕРНА МАКЕДОНИЈА

Словени су веровали у водене духове и божанства којима су приносили жртву, па је једна од главних инспирација за ову колекцију вода, која се сматра извором живота. За душе покојника се причало да и даље живе у води, а реке су омогућавале приступ до њих.

... bише

 

Други земаљски елементи повезани са мртвима били су камење и стене, који су коришћени за изградњу богомоља, светилишта и престола. Они су клесањем трансформисани у магична бића и животиње, а њихова налазишта су коришћена као места на којима су се обављали обреди. Важан симбол у духовном животу Словена била је пшеница, која се приписивала богу грома Перуну и богињи рађања и плодности Живи. Веровало се да је храст свето дрво Перуна. С тим у вези, тканине за један од одевних предмета у колекцији ручно су обојене жиром. Поред природних елемената, Христов је био снажно инспирисан и традицијом македонске паганске ношње. Ликови попут Василичара, Ђоломарија, Мечкара и других се и данас појављују широм Северне Македоније и шире на разним зимским карневалима.

Колекција ГОРА инспирисана је дубоким поштовањем које су словенски људи гајили према природи. Колекција Христова оличава стари словенски дух. Одећа је светлих и неутралних тонова, силуете су издужене и у виду већ познатих конструкција бренда Лудус, овог пута осмишљеног да одражава тајне словенских шума. Колекција представља скуп савремених одевних уметничких дела, израђених од природних влакана ткањем, ручним бојењем, кристализацијом, техникама које одговарају концепту музејске поставке.

драган христов

Драган Христов основао је Ludus као одрживу унисексуалну модну арку 2010. године у Скопљу, Северна Македонија, након студија на Академији лепих уметности Брера у Милану. Радећи на том бренду спојио је своја два главна интересовања која су се код њега развила током боравка у Италији – модни дизајн и савремену уметност.

Са модном марком Ludus, Христов је учествовао на разним међународним модним догађајима, сајмовима, фестивалима и изложбама у Италији, Словенији, Аустрији, Немачкој, Холандији, Пољској, Бугарској итд. Освојио је БИГ СЕЕ Фашион Десигн Аwард 2018, ЊАЛ+ награду на Ассемблy Десигн Фестивалу у Грацу 2019. и WОW Шоw Аwард на Љубљанској недељи моде 2020.

Концептуално усмерен, Христов дизајнира колекције засноване на емоцијама, често меланхоличним и тужним, конструишући углавном монохроматски и минималистички изглед, као и скулптуралне силуете, које одражавају родне промене у нашим друштвима данас. Радећи искључиво с природним тканинама, он проширује своја одржива настојања тако што их боји природним биљним бојама користећи различите технике, а у сарадњи са локалним занатима, који полако нестају и претвара их у савремене производе. Естетика Христова, која је неуобичајена за регион Балкана, одражава његов интимни однос с природом и ствара чврсту везу са словенским наслеђем.

DZIWOżONA
КИНГА КРОЛ / ПОЉСКА

Колекција Кинге Крол заснива се на фасцинираности нимфом као женственом иконом, фигуром која живи по сопственим правилима као дивља жена. У словенској етимологији „дзиво“ значи бог, свето, чудо, а „зона“ означава жену, супругу. Ако се швати буквално, она постаје чудесна жена или чудна жена. У другим словенским језицима она се назива дива лена или дива жена и позната је у народним веровањима многих земаља југоисточне Европе.

... bише

 

DZIWOŻONA се односи на дивљу, независну жену која живи изолованим животом јер је прилично опасно створење које изазива и страх, али и фасцинираност. Она је нимфа мочвара или шума, дух младе жене која изненада умире пре брака, током порођаја или заточеништва. Она нема прилику да испуни своју друштвену улогу жене, па заводи мушкарце и отима туђе бебе да их замени својим потомцима званим „нахоче“ или „сироче.“ Ова наизглед млада и лепа жена у ствари је непривлачна старица која крије своју патњу иза маске лепотице. Да је заправо женски демон, сазнајемо тек када јој се приближимо и видимо њено лице. Она, сада, у загробном животу, пати као женски демон. Према народном веровању, само биљке могу да нас заштите од њених посета и урока.

Кролина колекција DZIWOŻONA (Дивља жена) засована је на три елемента који се преплићу: шара, крој и текстура. Штампане шаре засноване су на разном руком цртаном биљу, које се у прошлости користило као заштита од урокљивих очију и зла. Набори су савремена интерпретација свечаних, вунених, често веома шарених народних плисираних сукњи. Хаљине дизајниране као прегломазне кошуље упућују на традиционалну сеоску ношњу. У колекцији заступљен вез, традиционална техника украшавања одеће, коришћен је на савремен и апстрактан начин. Лабаве нити одишу ауром независности и исконском повезаношћу с природом.

КИНГА КРОЛ

Кинга Крол похађала је средњу уметничку школу у Наленчуву, у Пољској, где се специјализовала за прављење играчака и луткарство. Магистрирала је 2002. на Факултету друштвених наука Универзитета Адам Мицкијевич у Познању.

Године 1994. радила је на сценографији и продукцији представе Пролећни фестивал у Позоришту Знак у Гдањску. Сарађивала је са познатим пољским модним брендом Солар, где је радила као главни дизајнер од 2008. до 2010. године. Од 2016. до 2020. стекла је искуство као предавач на Модној школи у Познању, а 2018. и 2019. предавала је и у Школи за дизајн у том граду. Током каријере сарађивала је с различитим брендовима и модним кућама (Аритон, Вито Вергелис, Семпер…).

Године 2011. Крол је покренула свој бренд Цонфашион, те под тим именом дизајнира уникатне одевне предмете за жене. Фасцинирана је бојама, а њен рад препознатљив је по једноставним формама и упечатљивим комбинацијама боја које подижу расположење. Њен препознатљив стил се стално развија. У настојању да се одупре једноличности у животу и моди, своје колекције излагала је у Кијеву, Берлину, Њујорку, Копенхагену, Паризу и Харбину. Са брендом Цонфашион учествовала је и на Текстури – пољској изложби дизајна – током Лондонске недеље дизајна.

СЛОБОДА
ИВАНА Муришић / ЦРНА ГОРА

Колекција Кинге Крол заснива се на фасцинираности нимфом као женственом иконом, фигуром која живи по сопственим правилима као дивља жена. У словенској етимологији „дзиво“ значи бог, свето, чудо, а „зона“ означава жену, супругу. Ако се швати буквално, она постаје чудесна жена или чудна жена. У другим словенским језицима она се назива дива лена или дива жена и позната је у народним веровањима многих земаља југоисточне Европе.

... bише

 

DZIWOŻONA се односи на дивљу, независну жену која живи изолованим животом јер је прилично опасно створење које изазива и страх, али и фасцинираност. Она је нимфа мочвара или шума, дух младе жене која изненада умире пре брака, током порођаја или заточеништва. Она нема прилику да испуни своју друштвену улогу жене, па заводи мушкарце и отима туђе бебе да их замени својим потомцима званим „нахоче“ или „сироче.“ Ова наизглед млада и лепа жена у ствари је непривлачна старица која крије своју патњу иза маске лепотице. Да је заправо женски демон, сазнајемо тек када јој се приближимо и видимо њено лице. Она, сада, у загробном животу, пати као женски демон. Према народном веровању, само биљке могу да нас заштите од њених посета и урока.

Кролина колекција DZIWOŻONA (Дивља жена) засована је на три елемента који се преплићу: шара, крој и текстура. Штампане шаре засноване су на разном руком цртаном биљу, које се у прошлости користило као заштита од урокљивих очију и зла. Набори су савремена интерпретација свечаних, вунених, често веома шарених народних плисираних сукњи. Хаљине дизајниране као прегломазне кошуље упућују на традиционалну сеоску ношњу. У колекцији заступљен вез, традиционална техника украшавања одеће, коришћен је на савремен и апстрактан начин. Лабаве нити одишу ауром независности и исконском повезаношћу с природом.

ИВАНА Муришић

Ивана Муришић студирала је сценски и савремени костим на Академији ликовних уметности у Београду, где је дипломирала 2010. колекцијом „Вајанг Кулит“, која је исте године представљена на Београдској недељи моде.

Њена модна колекција је 2009. године била у финалу на конкурсу за младе таленте магазина Гразиа и представљена је на Фашион Селецтион догађају у Београду. Била је ангажована у бројним позоришним и филмским пројектима, а током 2020. радила је као костимограф на неколико пројеката у организацији Министарства културе Црне Горе. У јануару 2011. Ивана отвара свој дизајн студио у Белграде Десигн Дистрицту, а након три године отвара студио у Подгорици. Иванине колекције континуирано су представљане на београдским и црногорским недељама моде, а 2021. године она покреће породични бренд под именом Нидл Монтенегро, заснован на производњи гардеробе свих величина.

Њен дизајн препознатљив је по томе што је у њега уложено много часова ручног рада, а вез одликују богата тродимензионалност и волумен. Она комбинује вештачке материјале са разним природним тканинама (свила, кожа, памук итд.). Њене сензуалне силуете одишу женственошћу и додиром гламура.

spirit
Николај Божилов / Бугарска

Основна инспирација ове колекције је ритуал ,,нестинаство”, босоноги плес на жеравици која тиња, а који је под заштитом УНЕСЦО-а као бугарско нематеријално културно наслеђе. Верује се да ритуал доноси здравље и плодност а одржава се на Дан Светог Константина и Свете Јелене 3. и 4. јуна у југоисточној Бугарској. Након јутарње литије, на којој учесници носе иконе оба светитеља, свечаност кулминира увече ,,ватреном игром“.

... bише

 

бЈош један извор инспирације Божилова био је карактеристичан елемент бугарске традиционалне ношње, такозвани гајтан, украсно плетење које „уоквирује“ лепоту бугарских жена. Преплитање нити у гајтану је веома сложено и користи од три до чак дванаест нити различитих боја.

Божилов је сваки од својих пет „изгледа“ базирао на препознатљивом предмету бугарске традиционалне ношње: на женској хаљини која се зове саја, на традиционалном женском литаку, традиционалним мушким панталонама потур и мушким тканинама аба и јаморлук. Врхунац колекције је ручно рађен гајтан уклопљен у разнобјну композицију која уоквирује лик жене у наглашеним симетричним пропорцијама. Чак и саму силуету, која је у изворно- народном облику примитивнија и грубља, Божилов је ефектно софистицирао, тако да сија кроз црно-белу палету у потпуно новој, елегантној димензији. Као доминантни модни украс додао је и веома оригиналне продужене крагне од испреплетених неопренских нити.

Кључна референца визуелног израза колекције SPIRIT је дело Владимира Димитрова – Мајстора (1882-1960), једног од најистакнутијих бугарских уметника. Мајстора је био најистакнутији бугарски сликар чије дело одражава „бугарски дух.“ Целокупно дело посветио је Бугарској, њеном народу, пре свега обичним људима, земљи, историји, ратовима и биткама, традицији, фолклору, обичајима, природним лепотама и женама. Његово дело, на којем је приказан лик девојке из Шишковца, неки називају и његовом Мона Лизом.

SPIRIT није колекција која само евоцира народни мистицизам и сублимира традиционалну културу одевања, већ нешто много више од тога. То је јединствени модни споменик Николаја Божилова сликару који је био фатално заведен имагинацијом савршене жене. Тиме се чувена „Бугарска Мадона“ претворила у истинску модну икону.

Николај Божилов

Николај Божилов дипломирао је моду на Националној академији уметности 2011. године, а две године касније тамо и магистрирао. Године 2020. одбранио је свој докторат на истој академији.

Још као студент, 2010. године добио је Златну иглу, престижну награду коју додељује Бугарска модна академија. Године 2011. његов пројекат Морфологија освојило је Интернатионал Триумпх Инспиратион Аwард на Лондонској недељи моде. Године 2013. званично је покренуо сопствени бренд и добио још једну Златну иглу у Софији. Божилов је своје креације представио у Софији на Фашион Вееку и Голдвелл Фашион Форуму, а у Крајови представио се на Фестивалу моде. Његова колекција СПИРИТ добила је награду БИГ СЕЕ ФАШИОН ДЕСИГН 2020, а за исту колекцију добио је сертификат Оне ин 50 оф 2022 Киото Глобал Десигн Авард 2022.

Божилов ради у креативном пољу концептуалне моде са јаким нагласком на експериментализму, покушавајући да створи нове, ванвременске естетске стандарде засноване на комбиновању прошлих и савремених парадигми.

Silver Ring
ГАЛИНА И НИКОЛАЈ БИРЈУКОВ / РУСКА ФЕДЕРАЦИЈА

Галина и Николај Бирјуков су своју колекцију назвали „Сребрни прстен“ по новој међурегионалној иницијативи Руске Федерације која има за циљ успостављање следеће велике историјске, културне и туристичке трасе. Прва је чувени „Златни прстен Русије“ који обухвата више од 700 километара кружне тематске руте која повезује старе руске градове са бројним архитектонским, верским и културним објектима који се налазе североисточно од Москве.

... bише

 

Слично томе, Сребрни прстен повезује катедрале, цркве, манастире, палате, баште, тврђаве и музеје који гравитирају ка северозападу, где величанствени Санкт Петербург доминира реком Невом и Балтичким морем. Бирјукови користе стилизовану царску круну као главни декоративни елемент у својој колекцији. Мотив царске круне, која је најексклузивније обележје свих царских регалија, користили су и у својим претходним колекцијама нпр. у Топ Сецрет (СС 2018) и Парфум (ФW 2018/19), обе представљене на Мерцедес-Бенз недељи моде у Русији. У том контексту, СРЕБРНИ ПРСТЕН преузима нит њихове модне приче.

Још један ехо руске историје одјекује у пажљиво одабраном распону боја саме колекције. Ово је инспирисано пореклом Галине Бирјукове, која потиче из региона где је иконописац Дионисије створио своје чувено монументално ремек-дело почетком 16. века. Палета боја које обухватају златну и небескоплаву до љубичасте и маслинастозелене нијансе намерно упућује на неке од сликара руског симболизма. Пар истиче утицај Михаила Нестерова (1862-1942) и Бориса Кустодијева (1878-1927). Кустодијев је добио надимак „Руски Рубенс“ због своје склоности да приказује пуније жене. Још један извор инспирације за ове модне дизајнере био је рад Исака Иљича Левитана (1860-1900), једног од мајстора руског пејзажног сликарства.

Колекција СРЕБРНИ ПРСТЕН је дестилат свега наведеног – бурне историје, задивљујуће архитектуре, пејзажа који одузимају дах, муметности и религије, носталгије и меланхолије.

ГАЛИНА И НИКОЛАЈ БИРЈУКОВ

Галина Бирјукова дипломирала је на Московској модној лабораторији Слава Зајцева са Вјачеславом Михајловичем Зајцевим на челу. Године 2016. добила је награду Ламанова за професионалне модне дизајнере. Награда је посвећена Надежди Петровној Ламановој, модној дизајнерки и костимографу која је била лиферант руског царског двора, пре револуционарног периода, и која је поставила темеље за нову совјетску моду.

... bише

 

Николај Бирјуков је сликар, графичар, фотограф и модни дизајнер, као и дипломац Санктпетербуршке школе рестаурације, а и радио је као стручњак за рестаурациу у Музеју Ермитаж. Године 1995. дипломирао је на уметничком одсеку на Државном педагошком универзитету у Санкт Петербургу, а касније је предавао историју уметности.

Брачни пар Бирјуков је оснивач бренда КГБ (иницијали означавају њихова имена Коља Гаља Бирјукови) који је до сада представио девет колекција, и то на Мерцедес-Бенз недељи моде у Москви, Естет недељи моде у Москви, недељи моде у Минску, Белорусији и другим модним догађајима. КГБ је од 2019. године званични бренд агенције Моделс Рунwаy Италy из Милана.

Фасцинирани руским симболистичким покретом, Галина и Николај Бирјуков са својим КГБ пројектима испитују могућности смештања руске историје уметности у савременом контексту.

Luchaneo - НЕВЕНА ИВАНОВИЋ / СРБИЈА

Колекција LUCHANEO инспирисана је феноменом средњовековних српских витезова, који након толиких векова од своје пропасти настављају да својом историјском и митском снагом обележавају српски национални идентитет. Ивановићева је витешке оклопе супротставила савременим „оклопима,“ униформама за оне за које се верује да су заштитници нације, али успостављајући дијалог између њих. Бинарност традиционално-савременог применила је на спортску одећу и опрему, као и на униформе специјалне полиције и војске, које укључују штитове и другу опрему која штити тело од повреда.

... bише

Осврћући се на застрашујућу витешку силуету, дискретно ју је спојила са елементима српске народне ношње који се провлаче у тамноплавом сакоу, широком струку и корсету и тиме је створила савремену колекцију чији наратив говори о модерној, еманципованој жени. Дијалог између историје и савремености додатно је наглашен иновативном употребом савремених вештачких материјала: полиестера, пластике и синтетичке коже. Они заоштравају „мекане“ стране колекције, која садржи комаде од свиле, вискозе, памука, вуне и других природних материјала.

Деспотовац у централној Србији је место одржавања Јуст Оут фестивала, највећег средњовековног витешког фестивала у Европи, а који је лоциран у православном манастиру Манасији изграђеном почетком 15. века. Овај историјски, етнографски, образовни, културни и музички фестивал окупља посетиоце који долазе из целе Европе али и из Русије, Јапана, па чак и из Ирана и Африке – да би уронили у средњовековно витешко доба. Наравно, фестивал кулминира витешким турниром који реалистично дочарава борбе између витезова који се такмиче у различитим дисциплинама

LUCHANEO, колекција са изузетно разрађеним решењима, показује да креативност маште може да споји наизглед неспојиве концепте, светове и епохе. Невена Ивановић је то извела на истински витешки начин – храбро, поштено и по највишим креативним стандардима.

НЕВЕНА ИВАНОВИЋ

Невена Ивановић завршила је основне студије на Француској школи моде и модног менаџмента “Мод’Арт Интернатионал”. Године 2016. дипломирала је на Факултету за умјетност и дизајн у Београду. Годину дана касније, њена посљедња колекција приказана је у Паризу, што јој је донијело номинацију за „Wоолмарк Призе“, коју су међу првима добили добили Карл Лагерфелд и Yвес Саинт Лорен.

У 2017. години освојила је неколико награда и признања. Награда Фашион Сцоут СЕЕ која јој је омогућила представљање на Лондон Фашион Wееку. Осим тога, изабрана је за најбољу домаћу дизајнерку на Сербиа Фашион Wееку 2017. Добитница је посебне награде Белграде Фашион Wеека за промовисање српске националне баштине, а 2018/2019. имала је привилегију да дизајнира костиме за српске представнике Еуросонга. Године 2023. Европска унија изабрала ју је да представља Србију у међународној кампањи усмјереној на интеграцију земаља нечланица у Унији као професионалца који живи и ствара у својој земљи.

Током студирања основала је властити бренд НЕО Десигн, који превазилази оквире конвенционалног бренда одјеће. Инспирацију црпи из различитих култура попут традиционалне јапанске културе која је инспирисала њену дипломску колекцију, до афричких утицаја и живописног наслеђа Балкана.

Retrotopia - АНДРЕА ПОЈЕЗДАЛОВА / СЛОВАЧКА

Већ на први поглед, колекција RETROTOPIA Андрее Појездалове одише мирном духовношћу која се не разликује од оне која се може видети у словачкој сакралној архитектури, посебно у типичним дрвеним сеоским црквама. Ауторка се позива на ове архитектонске драгуље под заштитом УНЕСЦО-а и традиционалне словачке народне ношње као две концептуалне основе свог дизајна.

... bише

Али колекција не би могла да се развија на жељени начин да модна дизајнерка није искористила импресивно наслеђе једне од најфасцинантнијих личности словачке културе. Карел Плицка, чешки фотограф, сниматељ, музичар и фолклориста рођен у Бечу, био је ренесансни човек. Непресушни извор за колекцију RETROTOPIA јесте његова фотографска монографија Словенско и поетски документарни филм „Зем спиева“, свети грал словачке кинематографије и етнологије који приказују идиличне призоре „неисквареног” живота сеоске заједнице обичног народа, а које он прати у циклусу „од сетве до жетве.”

Пажљиво промишљеним распоном боја, Појездалова ефективно (ре)креира карактеристичну романтичну атмосферу коју је Плицка тако суптилно документовао на својим фотографијама и филмовима. Колекција RETROTOPIA користи пригушене нијансе беж, браон и сиве боје узбуркане сјајним белим и црним детаљима. Претежно природни материјали, као што су памук, вуна, филц и кожа, комбиновани су са једноставним традиционалним техникама израде хаљина (преклапање, поруб, вез и украси) и минималистичким дизајном који носталгију на прикладан начин претвара у савремену парадигму одеће.

АНДРЕА ПОЈЕЗДАЛОВА

Андреа Појездалова завршила је модни дизајн на Академији лепих уметности и дизајна у Братислави, а дипломирала је 2015. колекцијом „Back to the Roots“, која јој је донела награду за најбољег модног дипломца.

... bише

Међутим, њен први већи успех јесте њена колекција „White“ 2011. године, која јој је донела титулу Brilliance Fashion Talent за младог дизајнера године, а потом је исте године победила на међународном такмичењу Re-Act Fashion. Године 2016. вратила се у Лондон са колекцијом „Noir“, која јој је донела титулу најбољи дизајнер FL!. Иста колекција одабрана је и за међународну изложбу BIG SEE Fashion Awards у Љубљани, у Словенији. Од 2018. Појездалова је укључена у неколико позоришних пројеката као костимограф, а 2023. креирала је костиме за балет Словачког народног позоришта у оквиру пројекта Фашион балет ’23. Тренутно је номинована за Словачку националну награду за дизајн 2023. с пројектом „Off Season“.

Посвећена развоју личног бренда заснованог на спорој моди, концептуалном минимализму, висококвалитетним материјалима и педантној ручној изради, Андреа Појездалова за своје моделе користи традиционалне текстилне технике са иновативним комбинацијама материјала различитих текстура, оригиналних дезена и монохроматских палета боја. У естетском смислу, она себе описује као „концептуалног минималисту“ који поштује традицију и посвећена је принципима одрживе моде.

Eggomania
ЈЕЛЕНА ПРОКОВИЋ / СЛОВЕНИЈА

Јелена Проковић је инспирацију за своју колекцију пронашла у вековној традицији Беле крајине, региона на југу Словеније. Белокрајишка народна ношња је пленила њену машту својом јасном формом, једноставним украсима и доминантном белом бојом. „Лајтмотив“ кроз који је визуелизовала своју колекцију потиче од шара које красе традиционална ускршња јаја, а које се зову писанице или писанке, обележја која дефинишу Белу крајину. Колекција EGGOMANIA је њена лична интерпретација белокрајишког етнографског наслеђа кроз моду.

... bише

Колекција користи црно-белу боју са призвуком црвене, која се истиче везом и украсима, чиме се ауторка доследно придржава основних графичких елемената који дефинишу народну уметност и културу Беле крајине. Истовремено, ова комбинација боја, карактеристична и за авангардно сликарство, јасно одражава потпис Јелене Проковић. Колекција је употпуњена марамама као прилично реинтерпретацијом традиционалних женских покривала карактеристичних за Белу Крајину, и оригиналним накитом попут огрлица, минђуша и копчи.

Провокативно названа EGGOMANIA, колекција има две конотације. Може да се швати као резултат ауторкине фасцинације универзалном, цивилизацијском, свеприсутном симболиком јајета. Али такође упућује на афирмацију бескомпромисног уметничког става и индивидуалности. Другим речима – на его.

ЈЕЛЕНА ПРОКОВИЋ

Јелена Проковић је студирала на Факултету примењених уметности и дизајна у Београду, где је 2015. дипломирала костимографију и савремену културу одевања.

... bише

Већ 1992. године она и њена сестра Светлана покренуле су сопствени бренд ЈСП (Јелена & Светлана Проковић) и представиле своју прву колекцију јавности. Својом специфичном естетиком и смелошћу, модни бренд ЈСП дао је кључни допринос формирању и развоју визуелног идентитета урбане супкултуре у српској престоници.

Колектив ових сестара добио је више награда, међу којима и БазАРТ за најбољу ревију на Београдској недељи моде 2004, 2007. и 2010. Јелена Проковић је 2015. године добила Елле Стyле награду у Љубљани за најбољу модну креаторку, као и бројне награде за костимографију, укључујући и најпрестижнију словеначку позоришну награду – Борштникову награду – 2016. Њен рад обухвата више од 80 костимографија за позориште и филм.

Као и бренд ЈСП, Јелена Проковић користи изразито авангардни, модернистички и деконструктивистички приступ дизајну. Њену одећу и костиме често карактеришу агресивни, футуристички, чак и дистопични и милитаристички призвуци које надограђује сензуалношћу и женственошћу.

ИЗЛОЖВА

Циљ пројекта Трансформације је да на свој начин побуди занимање за словенску културну баштину и приближи је широј јавности. Културна баштина пет словенских земаља (Словеније, Србије, Русије, Словачке и Бугарске) са посебним елементима оживјела је пред нама на изложби. Одећа и колекције су инспирисане разним причама из културне баштине. Аутори су инспирацију пронашли у разним историјским периодима. Колекције су представљене оригиналном одећом, скицама настајања и фотографијама из студија.

  • Стручна саветница: Јожица Бродарич
  • Модни фотограф: Петер Ђодани
  • Шминка: Вања Дјуран
  • Фризуре: Томаж Турк

ИСТИЧЕМО

Изложба отворена у љубљанској Градској кући

Изложбу је отворила мр Матеја Демшич, управница Одсека за културу Града Љубљане, и нагласила да Форум словенских култура редовно сарађује са Градом Љубљаном, обогаћује њихове просторије и истиче Љубљану као место интеркултуралног дијалога, град различитости и солидарности.

Награда BigSEE за Божилова

Бугарин Николај Божилов, који је дизајнирао колекцију Спирит за Трансформације, пројекат Форума словенских култура, међу добитницима је овогодишњих BigSEE награда на пољу модног дизајна. Добио је Националну награду за истраживање бугарске традиције и њено укључивање у савремени дизајн.

Трансформације – модна платформа

Модна платформа Трансформације окупиће све учеснике укључене у стварање и промоцију словенског модног идентитета, од младих и афирмисаних модних дизајнера свих профила, представника музеја и галерија и медија који пишу о моди и културним феноменима, до образовних и академских институција.
Transformations_HD-01
Пусти видео запис
Coordinates of this location not found

НА ПУТУ

2020.
Љубљана / Словенија: Градска кућа Љубљана

Партнери

2019.
Санкт Петербург / Руска Федерација: Руски етнографски музеј

Партнери

У ЗАКУЛИСЈУ

Модно фотографисање са фотографом Петром Ђоданијем.

ВЕСТИ

Пројекат Трансформације се наставља

Пројекат „Трансформације: ОД словенске традиције одевања ДО модерних креација“ Форума словенских култура (ФСК) је у пуном јеку. У мају 2023. године фотографисане су колекције дизајнера из Пољске, Чешке, Хрватске, Северне Македоније и Црне Горе, а у септембру се очекује свеобухватна презентација пројекта у Музеју примењених уметности у Београду.

Више »

Маја Гојковић, председница Управног одбора ФСК-а на радном састанку у Вили Златица

На радном састанку у Вили Златица, потпредседница Владе, министарка културе Републике Србије и председница Управног одбора ФСК-а Маја Гојковић и директорка Форума словенских култура Андреја Рихтер разговарале су о спровођењу програма ФСК-а усмереног на промоцију културе словенских земаља.

Више »

Егоманија на голфу у Моравским Топлицама

Колекција Егоманија, коју је за ФСК осмислила словеначка модна дизајнерка Јелена Проковић, улепшала је међународни голф турнир у Моравским Топлицама и оставила изванредан утисак. Словеначка модна дизајнерка Јелена Проковић инспирацију за своју колекцију Егоманија, коју је осмислила посебно за пројекат ФСК Трансформације, пронашла је у старим обичајима Беле Крајине. Очарала ју је белокрајинска народна ношња

Више »

ПОЧЕЦИ

Пројекат Трансформације је прва у низу активности којима ће Форум словенских култура успоставити дугорочну кровну платформу за модно стваралаштво у словенским земљама, које последњих година својим специфичним сензибилитетом све више осваја светске модне престонице.

У првој фази, која је започела 2018. године, пројекат је окупио одабране модне дизајнере из Словеније, Србије, Русије, Бугарске и Словачке.

Под менторством Јожице Бродарич, модни дизајнери су креирали посебне колекције инспирисане богатом културном баштином својих матичних земаља, које су својом ауторском визијом и интерпретацијом сместили у глобални контекст савремене модне креације.

Scroll to Top